我最开始接触舞蹈是在小学的时候，后来因为比较害羞，就放弃了。直到大一的时候加入了学校的国标舞协会，接触了社交舞和莎莎舞，我才真正爱上了跳舞。刘老师上课时有说到，道是通过对事物的整体领悟，而在实践上达到的境界。由于我学习社交舞的时间还比较短，还在领悟过程中，因此我只是浅浅地谈一谈我在跳舞的过程中的一些感悟，以及一些优秀的舞蹈作品给我带来的对舞蹈境界的感受。

在学习跳舞的过程中，最开始最根本的一步就是学习基本步，其他的比较复杂华丽的动作都是由基本步演变而成的。基本步看似非常简单，但是随着学习的逐渐深入，对基本步的理解也会逐渐加深。最开始学习的时候，我基本上是靠死记学习的，对那时候的我来说，基本步就是机械的“进进退，退退进”的脚步变化；慢慢地，我开始感受音乐节奏的快慢变化，从而使自己脚步移动的速度与音乐节奏相一致；再进一步地，我开始调动全身的肌肉，注意重心的变化，试图融入音乐。我想，这种通过不断的大量的练习实践加深自己对舞蹈动作的理解与控制，就是舞蹈之道的一种吧。

除此之外，社交舞和莎莎舞都是双人舞蹈，因此，舞伴之间的配合也是非常重要的。学习之初，基本上没有配合之说，双方眼睛紧盯各自老师，跟随的老师的动作而动。接着，将老师教的动作大概都练熟了，彼此可以自由搭配老师教的固定动作，比较流畅默契地跳完一支舞。再然后，就是自己的创作阶段了。这是很难做到的，但幸运的是，我经常和一个老师一起跳舞，他会在跳舞的时候进行一些再创作以及创造新的动作，而我则根据他力量以及动作的引导配合创作。这段经历是非常宝贵的，大概也是我第一次真正感受其中的道。不需要语言，不需要示范，不需要练习，只需要感受两人接触部分力道的大小、肩膀的移动、手臂的高低等细微的动作，我就可以自动且自然地完成老师想要我做的动作。更高的境界则是两个人融为一体，和谐得仿佛动作都是由一个大脑控制完成，这需要更高的默契以及长时间大量的共同练习，这也是大多数专业舞者只有一个固定舞伴，并且大部分都是爱人的原因之一吧。

学会把握音乐的节奏也是舞蹈的一个重要部分。哪怕是同一个舞种，不同的舞曲的节奏也各有不同，或快或慢，甚至有的舞曲中还会有变奏，这些都需要舞者自己去感受，从而使自己的舞蹈与音乐达到和谐统一的境界。比较基础的表现就是：在节奏比较快的时候，做一些快速旋转或者比较花哨的动作；在节奏比较慢的时候，做一些舒展优雅的动作；在节奏比较复杂、变奏比较多的部分，两人可以solo，根据节奏变化自由变化动作；在节奏暂停的点做一些比较有张力的定点动作。当然，这只是我自己在跳舞以及观舞过程的一点小总结，可能不是那么精准。

在对肌肉的掌控、对平衡的把握以及表情的控制方面，专业舞者的高度是我这种业余爱好者难以企及的。因此，通过欣赏优秀的舞蹈作品，我也对舞蹈的道有了新的感受，这是我在自己实践过程中难以体会到的。有的舞者跳舞时自有一种举重若轻之感，即使是一些高难度的动作，他们做起来也仿佛流水一般，自然惬意又带着点慵懒，如2015年阿根廷探戈世锦赛夺冠的舞蹈；有的舞蹈表演颇有点“大道至简”的感觉，一间空旷的房间，大提琴与钢琴的伴奏，就能演绎出一段唯美的故事，如青少年现代双人舞冠军演绎的《Someone You Loved》；有的舞蹈则通过充满张力又干净利落的动作以及激情四射的音乐，让人心潮澎湃，眼花缭乱，如拉丁舞世界冠军Derek Hough演绎的《Natural》。这些舞者都有着他们自己不同的道，他们的表演也有不同的美，却都能给人带来惊艳的体验，都是音乐、情感与舞蹈和谐统一，这大概是个人不同的舞蹈的“小道”最终都通往整体的舞蹈的“大道”上的一个表现吧。

在舞蹈的学习上，我还有很长的一段路要走。但愿在接下来的学习与跳舞实践过程中，我能对舞蹈之道有更多的体悟，能达到与音乐融为一体的境界。

作者: 张芳菲  中国科学技术大学 学生